Hablando la historieta

El sábado 13 de mayo, en la convención "Leyendas 2000", se dieron cita con el público concurrente dos de los mayores autores de la historieta argentina: Carlos Vogt y Roberto Fontanarrosa. Galaxia 7 pudo entrevistar y obtener, con orgullo debido, esta conversación atrapante y laberíntica.

G7: ¿Qué significa para ustedes la historieta?

Vogt: Yo siempre hago una referencia al día del ferroviario -hace muchos años de esto. Había un locutor que decía: "Hoy no andan los ferrocarriles porque es el día del esforzado trabajador del riel"; a partir de ahí, los dibujantes de historietas fuimos los "esforzados trabajadores del grafito". No sabíamos qué día teníamos, pero queríamos la profesión tanto como el esforzado laburante del riel a la suya. Entonces, ¿preguntamos a nosotros qué significa la historieta?...significa un vagón de emociones, un vagón de horas de creatividad que nos gustan muchísimo -aunque nos quejemos y digamos: "Uy, cómo tengo la columna", lo que también es real-. Por eso es que recomendamos, en general, a todos los que empiezan a dibujar que no dejen de jugar fútbol, o basquet, o golf, para no estar todo el día sobra el tablero sufriendo los avatares de esta profesión.

G7: ¿Y vos Roberto, qué podés agregar?

Fontanarrosa: Carlos ha hecho una especie de definición, desde el punto de vista afectivo, totalmente cierta. Yo creo que esto arranca, siempre, como una vocación, como un entretenimiento; como lo que a uno lo divertía de chico: leer historietas y copiar al dibujante. En mi caso personal, a Carlos, que no es mucho mayor que yo, lo copié mucho en la época de "Misterix"; a pesar de que al que más copié fue a [Hugo] Pratt, uno de los dibujos que más me atraía y con el que más me reía era con el de Carlos. Desde otro punto de vista, práctico, pienso que la historieta es una eficaz manera de contar historias pero, indudablemente, es insoslayable todo lo que Carlos decía: que la historieta es la vocación, las horas de tablero, el esfuerzo, el entusiasmo que genera dibujar y ver a otros dibujantes, en los cuales uno se refleja, apoya o copia. Este es un trabajo en el que se empieza copiando, y de todos esos dibujantes nosotros hemos extraído cosas. Creo que aún seguimos aprendiendo.

Vogt: Es muy importante el trabajo con el guionista. Es un caso muy especial el de Roberto Fontanarrosa, que es guionista de sus propios dibujos; es decir, que sabe en el momento en el que piensa la acción cómo la va a dibujar. Yo, que he trabajado siempre con guionistas, en raras ocasiones he hecho mis propias historietas. Mi guionista ocasionalmente vivía en Europa y su material no llegaba a tiempo, entonces yo tenía que reemplazarlo

G7: ¿A Alberto Ongaro, tal vez?

Vogt: No, en el caso de Ongaro, no...

Fontanarrosa: "úngaro" se pronunciaba. Una vez caí absolutamente de casualidad en Venecia, y conocí a la hermana de Ongaro. Me acuerdo de que me corrigió la pronunciación. Y, él creo que vino con todo ese grupo de historietistas en el que estaba Zoppi, ¿no?

Vogt: No, Zoppi no vino de afuera. Él vino con Pratt, a Editorial Abril. Y una de las primeras cosas que hizo en su momento, para conocer la Argentina, fue ir al Sur, y volvió con las pestañas hechas estalactitas...Ahí se le ocurrió escribir una historieta que, por supuesto, transcurría allí.

G7: ¿ "Tierra del Fuego"?

Vogt: Sí, y yo no tenía ni idea de lo que podía ser. De manera que inventé una especie de "Canadá', una especie de "western", que a él le gustó mucho.

Vogt: El historietista es un cineasta: llama -mejor dicho- crea a los actores, mueve la cámara, busca la iluminación; en cuadritos que no tienen sonido, que no están apoyados por una banda musical -eso lo tenemos en contra-. La idea es ésa.

Fontanarrosa: Es un storyboard, en definitiva. Yo recuerdo que a Horacio Altuna lo contrató Luis Puenzo cuando hizo 'Gringo Viejo', y lo llevó a México para que planteara las escenas que iban a tener mucho movimiento de gente. Él hacia ilustraciones de cada una de esas escenas, que incluso después, creo, lo pasaban a volúmenes y hacían una disposición como si fuera una maqueta, con los movimientos de los actores y todo eso. Sería, como decía Carlos, como una película, considerablemente más barata, pero más esforzado.

La entrevista sigue... en Galaxia 7 número 5.